Um sofá cheio de cores

Um post pequeno, mas de coração...sofá colorido vetorizado com muito amor e carinho. Deu trabalho sim mas eu gostei do resultado.

House MD

House MD é uma das series de maior sucesso da televisão atualmente. Eu sou viciada gosto muito e assisto sempre...Vou poupar este texto de explicações do enredo e partir logo para a o tão devido video da arte que estou para postar a semanas - mas infelizmente o movie maker faz birra e trava na hora de edita-lo...enfim uma hora eu o venci e agora o video está pronto!!!


Se vocês forem reparar irão perceber que eu comecei o desenho incluindo um fundo vermelho, mas no final acabei optando pelo fundo branco...essa é uma das vantagens da pintura digital....você nunca vai perder sua arte. Em tempo a arte original foi feia com nanquim e posteriormente digitalizada .

O Pequeno Príncipe

A minha primeira lembrança de ter lido O pequeno príncipe foi quando eu tinha uns oito anos de idade. Recordo-me de achar as figuras mal feitas ( sim eu já era exigente com desenho quando era criança) e o texto chatinho...eu acabei largando o principezinho e mergulhando no mundo da Narizinho de Monteiro Lobato – Livro maravilhoso, eu lembro até de desenhar o vestido descrito em uma das cenas.

Mas o assunto de hoje é o princepezinho.

O Pequeno Príncipe é um dos grandes clássicos da literatura mundial, escrito por Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), um piloto da Segunda Guerra Mundial. O livro –apesar de aparentemente ser dirigido à crianças- apresenta personagens carregados de simbologias e linguagem extremamente filosófica. Sua mensagem é atemporal e talvez por isso seu nome aparece dentre os livros mais vendidos do mundo (aproximadamente 80 milhões de copias).

Então eu cresci e o li novamente...e gostei muito. Tanto que fui atrás de ‘derivados’ da obra e acabei encontrando – dentre muitos que existem- a minha versão favorita: Um musical Frances.

Seja feliz e assista abaixo – infelizmente não tive tempo para legendar os meus vídeos em português, muito menos colocá-los no youtube, mas encontrei um bom samaritano que disponibilizou o musical todo – sem legendas... Mas quem gosta do livro perceberá que o texto está praticamente palavra por palavra:

Para ver em lista automatica de exibição, clica aqui.

Trata-se de um musical do ano de 2002, dirigido por Richard Cocciante, que também dirigiu outros musicais franceses de sucesso em terras além mar (falarei em um próximo post sobre um outro musical meu favorito...e tentarei colocar os videos com traduções hehehe). Eu realmente gosto quando escolhem atores que se parecem com o personagem, não acho legal, por exemplo, travestir uma mulher pra parecer um menino inocente- como aconteceu na adaptação brasileira. Mas isso é outra historia...apreciem esta versão francesa, a qual os atores – e obviamente todo o trabalho de produção da peça- fazem jus à grandeza do livro.

Making of da peça...ai gente que vontade de participar disso :)

***

Em tempo:

Na OCA, em São Paulo, começou a exposição do Pequeno Príncipe acompanhando as comemorações do ano do Brasil na França. Informações abaixo:

Local:

Parque do Ibirapuera
Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – OCA
Av. Pedro Alvarez Cabral, s/n° - Portão 03 - São Paulo – SP

De terça a sexta-feira, das 9h às 19h
Finais de semana e feriados, das 10 às 20h
(fechamento da bilheteria com uma hora de antecedência)
Fechado às segundas-feiras

R$ 18,00 (inteira) e R$ 9,00 (estudantes e professores com identificação
da instituição)
Entrada Franca para menores de 3 anos, maiores de 60 anos, público
especial e grupos de escolas publicas agendados.
Informações: (11) 3034-6424

Lee Moyer: arte moderna com cara de antiga.

Lee Moyer é um ilustrador norte-americano que começou a misturar as tecnicas de arte digital com a tradicional em 1989 ( isso mesmo, vocês mal andavam e nem pensavam em computadores e ele já estava na ativa). O resultado são estonteantes ilustrações, cheias de cor e detalhes com aquela aparencia de "retrô".

Como clientes Lee Moyer tem empresas de peso como a Sony, Paramount, Eletronic Arts, etc. Vale a pena conferir seus maravilhosos trabalhos.

Laura Laine: ilustração, arte e moda.

Com apenas 24 anos, a ilustradora finlandesa Laura Lane desta-se por sua arte de traços delicados e exóticos, que lhe deram a oportunidade de trabalhar para grandes marcas/ estilistas/ revistas do mundo da moda.

Seu trabalho pode ser apreciado em seu site.

Um post rapido só para o blog não criar teias ;P.

ASUKA111: arte mangá

Mask of hatred. by *asuka111 on deviantART

Patipat Asavasena - A.K.A ASUKA111 - é um ilustrador tailandeês de 25 anos, que -pasmem - é formado em engenharia mecanica. Mas como a veia artistica 'bateu mais forte", ele seguiu para o mundo da arte, combinando seu estilo com elementos do mangá...O resultado pode ser conferido no seu Blog, portfolio e Deviantart.

Portfolio: Annemarie Busschers : Pintura realista.

Annemarie Busschers é uma artista dos Países Baixos especializada em pintura realista. Suas obras são construidas com diversos materias como feltro, acrilica, madeira, etc.

Vale a visita para conhecer o seu processo de trabalho e suas artes.

Campanha social "tapa na cara"

Frequentemente nos deparamos em todos os meios de comunicação com campanhas de cunho social pedindo ajuda para todo tipo de coisa. Sendo publicitária me pergunto o quanto aqueles filmes fantásticos, poéticos e "bem feitos" realmente marcam as pessoas (muitas vezes imunes a tal enxurrada de mendicância virtual) a ponto delas tomarem uma atitude... e quantos deles foram feitos apenas para satisfazer os egos criativos da agência a se candidatarem a mais um prêmio. Aparentemente não sou só eu que enxergo as coisas assim.

Os caras do Steal our Ideas (nome sugestivo hein? ) tiveram a sacada de promover a Osocio - um espaço dedica à propaganda social e não lucrativa (entendam também como não lucrativa o fato de não levar prêmios) - da maneira mais inteligente e crítica o possível. Abaixo as peças:

ouuuchhh! mais direta que uma voadora no estômago

A verdade dói...eu li faz uns dias um texto sobre a campanha do "Não dê esmola" versus a reportagem que saiu na revista Veja a algumas semanas sobre a "profissão Mendigo", mas infelizmente não consigo encontrar o blog (autor do texto/blog manifeste-se!). Resumidamente ele trazia a mesma análise sobre a efetividade das campanhas sociais sobre as pessoas...

Coisas a se ponderar: Prêmio ou mensagem marcante? se conseguir juntar as duas coisas tudo bem, mas uma campanha só feita para aparecer em sites especializados de publicidade/ premiações considero um tremendo desperdício.

Em tempo: exemplo de propaganda bem feita classica que marcou todos.


Em tempo 2: visitem o Steal Our Ideas é simplesmente genial. Eles cumprem o que prometem.
Em tempo 3: Osocio também vale sua visita. Uma otima fonte de inspiração e criatividade publicitária.

IDEAFIXA #13 - Tipografia

Essa segunda começou bem, o motivo? Minha arte na Ideafixa!!! o que?:

"A IdeaFixa é um projeto colaborativo de artes visuais que promove ideias, talentos, iniciativas, profissionais e compartilha referências em ilustração, design, fotografia, moda, artes plásticas, vídeo, animação, motion, multimídia, assim como os melhores portfólios.

Atuamos em diversas áreas – Revista, Livro, Blog, Agenciamento, Parcerias, Cursos, Projetos Especiais e Comunidade. Assim como realizamos e apoiamos diversos projetos e ações – Cadernos de Viagem, Enox Expressions, Blog MTV, EXS09, TMDG - TrimarchiDG, etc.

Tudo isso só é possível por causa participação de todos, a colaboração é a base de toda nossa história e crescimento, portanto aproveite, tudo aqui foi pensado e feito para você se inspirar, encontrar novidades, informações, fazer contatos, amigos ou simplesmente parar no meio da correria e descobrir coisas belas para apreciar, rever, comentar e compartilhar."

A arte é essa aqui:

Clica para acessar a revista!

Jolene

Você nascido após os anos 80, não adorador de country provavelmente conhece a canção Jolene pelo Withe Stripes:

"Jolene" The WHITE STRIPES
by Petite-Rigolote

Música simpática, mas estranha de ser cantada por um homem se você for ver a letra, que diz "Jolene eu lhe imploro, por favor não roube o meu homem".

Então um dia desses eu fui pesquisando sem grandes pretensões outras versões de Jolene, e acabei chegando à raiz: trata-se do maior sucesso de Dolly Parton, uma cantora country norte americana, que estourou nos anos 70 com tal canção. O vídeo abaixo mostra a própria e a versão original:

Ah os nos 70..cintura na altura dos seios, calça boca de sino, cores berrantes e cabelo de poodle.Medo

A história da musica é a seguinte : Dolly ficou com ciúmes de uma bancaria ruiva muito bonita que supostamente flertava com seu marido, este por sua vez que se deixava encantar pela cabelos de fogo e sempre arranjava uma desculpa para ir ao banco. O nome Jolene no entanto não é o da própria bancaria, mas sim de uma fã que apareceu pedindo autografo. Dolly em seus shows diz ter saido na porrada com a ruiva. Coisa Phyna!

Então deixando o barraco de lado, e viajando pelos links acabei caindo na versão que acabou me inspirando para o desenho:

Com vocês Mindy Smith e sua versão (que eu considero muito melhor que a original) para Jolene. Até onde se sabe ela não saiu na porrada com ninguém.

Mas e o desenho? Tá aqui!
Como se trata de ilustração que é uma interpretação de musica, eu não pude deixar de mostrar o meu final da história nela. Lógicamente deixo a cargo de vocês interpretarem qual é a real deste desenho.
"mas as suas são ruivas!". Olha isso foi de propósito , e de certa forma faz parte do que eu quero dizer :). Divirtam-se....ou não.

Grafitis africanos

Um post rapido nesta segunda-feira: grafitis pela Africa. Uma série de imagens que com toda certeza irão inspirar pela simplicidade e genialidade:

Onde tem mais? aqui!

UPDATE: graças ao toque do Adriel nos comentários, os grafites não são africanos, mas sim obras de Bansky , um artista de rua inglês. mais trabalhos dele podem ser encontrados aqui.

Red Nose: Arte tradicional com linguagem moderna.

Frequentemente nos deparamos com imagens em que aparece a seguinte dúvida na mente "como isso foi feito?", ainda mais se você estiver envolvido profissionalmente com algo no campo do design ou artes. Sua cabeça provavelmente começará a listar todas as possibilidades conhecidas, e algumas vezes as mais tradicionais serão as ultimas da lista. Ora pelo desuso, Ora pela falta de conhecimento.

É justamente por trabalhar com uma dos mais antigos meios de arte que o Red Nose Studio se destaca : bonecos. Em tempos de 3D e ilustrações com um bilhão de layers, os artistas do RNS criam imagens e personagens fantasticos artesanalmente e minuciosamente, tendo como instrumentos - além do talento e criatividade - tintas, tecidos, arames e qualquer outra coisa que esteja a a mão para desenvolver "seu mundo". Acompanhe abaixo o processo:

No blog do Red Nose também é possivel acompanhar outros "tutoriais" igualmente fantasticos. Sem duvida trabalhos que inspiram a todos! Vale a visita.

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